En el graffiti la ubicación lo es casi todo. Las decisiones clave para el autor tienen que ver con dónde coloca la obra, cómo la coloca, y qué tamaño le da. La apabullante presencia de esta firma del escritor chileno Nadao es producto sin duda de su tenso estilo inspirado en la pixação. Pero tanto o más decisivo es dónde y cómo ha colocado la obra. […]
La semana que viene estará disponible una versión beta del juego Kingspray Graffiti Simulator VR. Se trata de un simulador de realidad virtual que permite pintar en la pared con aerosol. La forma en que el juego replica el comportamiento del aerosol según la distancia de la pared y la velocidad de uso parece de un realismo asombroso, a juzgar por los vídeos promocionales que vienen publicándose en los últimos meses. A menudo me encuentro explicando cómo el graffiti se ha ido transformando de experiencia en producto. Es un tema clave para entender el fenómeno, y ocupa de hecho una clase entera en mis seminarios. Los factores que [...]
Hace cinco años dirigí en Santander para la UIMP el seminario El graffiti como mapa psicogeográfico. Tuve el privilegio de contar con la presencia de Adam, Akay y Wermke Leinkauf, artistas poco visibles pero cuyos trabajos se cuentan sin duda entre el puñado de aportaciones más valiosas y respetadas de la escena. La tesis del seminario postulaba que, para llegar a entender el graffiti, no conviene abordarlo como forma de pintura o caligrafía. Hay que estudiarlo como lo que es en esencia: un juego de acción y de exploración, uno más de los juegos contemporáneos que inventan usos mágicos del estéril y alienante paisaje urbano. Corrientes como el parkour, el urbex, el [...]
La restauradora Elena Gayo lleva unos años abriendo debate en torno a la conservación de arte urbano a través del Observatorio de Arte Urbano. Su lucha más visible es la iniciativa por la conservación de la obra del mítico artista Muelle que sobrevive desde 1989 en el centro de Madrid. La televisión pública española emitió ayer un reportaje sobre Vincularte, un encuentro sobre conservación de arte urbano organizado por el Observatorio el pasado mes de marzo en Madrid. El encuentro reunió a artistas, historiadores y conservadores. Uno de estos últimos es Luis Martín, quien por cierto pasó por mi clase de arte urbano [...]
El próximo viernes día 20 dirigiré una ruta guiada en Valencia. Más información aquí: https://www.urbanario.es/conferencias-y-otros-eventos/evento/art/charla-y-taller-en-valencia/
Esta imagen dice mucho de la evolución de la escena en la última década. Es una colaboración entre Blu y Shepard Fairey en el festival Urban Edge, que se celebró en Milán en 2005. Urban Edge Fue una de las primerísimas exposiciones de gran escala centradas en la escena del arte urbano. Tuvo lugar en un espacio industrial en desuso. Gran parte de la muestra consistió en murales ejecutados directamente en las paredes. En 2005 Shepard Fairey era una gran figura del arte urbano, una de las estrellas del cartel del festival, pero estaba aún lejos de ser el adinerado artista, [...]
Fundado por médicos en 1978, el colectivo australiano BUGA UP fue uno de los primeros grupos que atacaron sistemáticamente vallas publicitarias, en concreto anuncios de tabaco. Su trabajo estuvo entre los principales factores que convirtieron Australia en el primer país en prohibir la publicidad de tabaco. Más información sobre BUGA UP en este breve texto en castellano. […]
Tupinãodá fue el primer colectivo de arte urbano brasileño, autor de los primeros grandes murales ilegales de las autopistas de São Paulo. José Carratu, Milton Sogabe y Eduardo Duar fundaron Tupinãodá en 1983, aún bajo la dictadura militar. El colectivo siguió la estela de los dos pioneros del arte urbano paulista, Alex Vallauri y John Howard, activos desde finales de los setenta. Howard por cierto es septuagenario y sigue pintando en la calle. En la siempre interesante web brasileña Besidecolors han publicado un artículo sobre Tupinãodá. Incluye bastantes imágenes de su trabajo de los ochenta, que hasta ahora no ha trascendido apenas en internet. [...]
Acabo de volver de una intensa semana de trabajo en Fuerteventura con el seminario Culturas del graffiti. Muchas gracias a Nereda, Omaira, a los asistentes y a todas las personas implicadas. Una de las asistentes ha escrito esta crónica del seminario.
Henry Chalfant fue uno de los fotógrafos que más contribuyeron a la documentación del graffiti en el metro de Nueva York. En los últimos años se han publicado numerosas entrevistas con él, pero pocas tan interesantes como la producida recientemente por la televisión franco-alemana Arte TV, que no deja de publicar contenido de alta calidad sobre la cultura del graffiti. La entrevista está ilustrada con un buen número de imágenes muy interesantes y rara vez vistas. Entre los temas tratados está la metodología de Chalfant y su relación con los escritores. La entrevista se divide en tres fragmentos.