Hace cuatro años el artista francés Invader consiguió enviar uno de sus pequeños mosaicos a la estratosfera y obtener imágenes de la azaña. Lo hizo con sus propios medios, ideando un sistema de construcción casera con componentes tecnológicos comunes. El proyecto se bautizó Art4space. Hace unos días Invader hizo público en Youtube un vídeo de 23 minutos que documenta el experimento.
Está abierto el call for papers para la tercera edición del congreso internacional Lisbon Street Art & Urban Creativity International Conference, la más veterana e importante convocatoria académica especializada en el campo del graffiti y el arte urbano.
La principal diferencia entre el graffiti y el arte urbano es su audiencia. El graffiti es un lenguaje cerrado que se dirige a un público concreto, un público que conoce los códigos de la cultura y puede por tanto entender qué pone en las inscripciones y, sobre todo, por qué aparecen. El arte urbano, por el contrario, está dirigido a cualquier viandante, y suele ser fácilmente inteligible. Esta es una de las principales razones que explican por qué el arte urbano se acepta con más facilidad que el graffiti. El trabajo del legendario artista madrileño Muelle se situó en un punto entre ambas [...]
Hace unos días anunciaba la publicación del artículo “Del arte urbano a los murales, ¿qué hemos perdido?”, incluido en el nuevo volumen de la revista Street Art & Urban Creativity Scientific Journal. Hoy he publicado en Urbanario la versión castellana del texto.
Seguimos repasando diez años de trabajo enseñando arte urbano en la universidad. En este proyecto Alma Arcenillas comenzó observando las pequeñas plantas que crecen sin control entre las rendijas de la calle. Buscando una manera de llamar la atención sobre ellas sin violentar su delicadeza surgió la idea de reproducirlas a tamaño natural con acrílico sobre papel, para luego recortar esos papeles y pegarlos junto a cada una de las plantas retratadas.
Cada vez es más habitual leer declaraciones de artistas y gestores culturales que expresan su descontento con la evolución del arte urbano. Se echan de menos las obras de escala humana que hablan al espectador de tú a tú, que sacan partido a su contexto, que juegan con la sorpresa y la intimidad, que cambian con el tiempo, y que se desperdigan por la ciudad incitando al espectador a explorar su entorno. En contraste, los grandes murales que han ocupado su lugar resultan monolíticos, unidimensionales y predecibles.
En mi trabajo de divulgación repito a menudo que el arte urbano y el graffiti son, ante todo, formas de interpretar la ciudad mediante parámetros distintos a los convencionales. Formas de convertir la ciudad y todos sus elementos en un enorme terreno de juego. Por eso, para entenderlas bien, es más útil fijarse en prácticas como la exploración urbana o el parkour que en la pintura de estudio, o incluso que en la pintura mural. De hecho, una de las veinte clases de mis seminarios teóricos sobre graffiti y arte urbano está dedicada a observar las muchas culturas en esta línea que han surgido en [...]
El curso pasado cerré la asignatura sobre graffiti y arte urbano que impartí desde 2006 en la Facultad de Bellas Artes de la UCM en Aranjuez. La asignatura fue en su momento fue una experiencia totalmente nueva: en ninguna universidad del mundo se impartía un clase monográfica dedicada en exclusiva al graffiti y el arte urbano. Se trató de una clase eminentemente teórica, y a lo largo de esos nueve cursos lectivos creé y perfeccioné para ella más de dos decenas de conferencias que cubren con detalle el graffiti, el arte urbano y otras prácticas cercanas – un material que ahora integra los seminarios teóricos que vengo impartiendo por encargo de distintas instituciones.
El artista norteamericano MOMO publicaba hace unos días en su web una serie de obras producidas durante un reciente viaje de tres semanas por Sicilia. Siempre por delante de la escena, y plagiado hasta la saciedad en los últimos años, MOMO ha usado estos experimentos para hacer avanzar su estilo.
Lo que parecía imposible ha empezado a ocurrir hoy. La firma del legendario Muelle, el gran pionero del graffiti español, que milagrosa y precariamente sobrevive desde 1988 en pleno centro de Madrid, ha comenzado a ser restaurada. Toda una victoria para muchos aficionados al graffiti, en especial para la plataforma encabezada por la restauradora Elena Gayo y el historiador Fernando Figueroa que lleva seis años movilizando a la opinión pública y solicitando a los gobiernos nacional y local que la firma se conserve.