Arte urbano en los noventa
Video-clase + extras
Profesor: Javier Abarca
Video-clase + extras:
- Video-clase en streaming (1h 40')
- Bibliografía comentada
- Tutoría en directo, tú escoges día y hora (1h)
- Un artista invitado de nuestro video-archivo (2h)
- Acceso para siempre
- Pago seguro SSL
- IVA para europeos no incluido
Esta video-clase explora a fondo de la década olvidada del arte urbano estudiando el trabajo de Revs, Shepard Fairey y otros artistas.
De la mano de Javier Abarca, investigador de referencia en este campo de estudio.
Duración: 1 hora y 40 minutos.
Sinopsis
La popularidad del arte urbano desapareció con el fin de los 80, y con ella la mayoría de escenas artísticas locales. Durante los 90 hubo en general poca actividad. Las dos grandes excepciones fueron los norteamericanos Revs y Shepard Fairey, dos artistas muy diferentes entre sí pero igualmente influyentes.
Revs y Fairey desarrollaron en los 90 un trabajo monumental y visionario que planteó las primeras bases de lo que sería el arte urbano en la siguiente década.
LEER SINOPSIS COMPLETA
Revs, el pionero desconocido
su herencia ha sido en gran medida ignorada, y la relevancia de su obra de los 90 –en especial la producida junto a Cost con rodillos, pértigas y posters– es aún desconocida por muchos.
El primer estudio académico sobre Revs fue presentado por el profesor Javier Abarca en la edición fundacional del pionero SAUC (Lisboa 2014). Desarrollada a partir de aquel estudio, esta video-clase es el único documento en castellano que recorre con detalle la biografía de Revs, desentraña su multifacética figura, y pone en valor su trabajo en la historia del graffiti y el arte urbano.
La década visionaria de Shepard Fairey
El enorme éxito comercial de Shepard Fairey hace que las miradas se enfoquen sobre todo en sus murales y exposiciones de los últimos años. El trabajo furtivo desarrollado por el artista en los 90 es, sin embargo, mucho más relevante para la historia del arte urbano.
Fairey cimentó su carrera con una campaña de publicidad casera a base de posters y pegatinas desarrollada a escala mundial, sin precedentes sobre todo en intensidad y constancia. Esta video-clase explora de cerca ese trabajo, clave para entender aspectos fundamentales del arte urbano, y descubre numerosos detalles menos conocidos.
El eslabón perdido entre el graffiti y el arte urbano
El californiano Twist (Barry McGee) fue el primer escritor de graffiti en adquirir relevancia usando imágenes en lugar de letras. Esta tendencia tomó fuerza al acabar los 90, y dio lugar a una de las corrientes más características del arte urbano del nuevo siglo. Esta video-clase saca a la luz este capítulo histórico, el eslabón perdido entre el graffiti y el arte urbano.
Índice
REVS Y COST
1. Antecedentes
1.1 – Nueva York al acabar los 80: el fin de una era.
1.2 – Papel de Revs y Cost en el graffiti del metro de los 80.
2. Los “rodillazos” de Revs y Cost
2.1 – Devolviendo la actitud punk al graffiti.
2.2 – Pértiga y rodillo en el East Village de los 80.
2.3 – Recuperando la espectacularidad del metro.
2.4 – Escapando de la competición y del borrado.
2.5 – Sofisticando la técnica: tags estilizados y piezas.
3. El cartel y el arte urbano
3.1 – Carteles: la “publicidad de guerrilla” original.
3.2 – Carteles en la historia: Lutero, mayo del 68.
3.3 – Los carteles en el punk: comunicación “do it yourself”.
3.4 – El punk como raíz del arte urbano.
3.5 – El “do it yourself” en el punk y en el arte urbano.
4. Los carteles de Revs y Cost
4.1 – Una saturación sin precedentes.
4.2 – Apariciones en películas, series y fotografía urbana.
4.3 – Técnicas complementarias: pegatinas y plantillas.
4.4 – DJ–No y Tess X–MEN, pegatinas en los 80.
4.5 – Estudiando el contenido de los carteles de Revs.
4.6 – Un impacto sin precedentes.
5. El mensaje de Revs y Cost
5.1 – Alcanzando nuevos públicos: del graffiti al arte urbano.
5.2 – Leyendas del folklore local.
5.3 – Apariciones en revistas de arte.
5.4 – Otras vías de trabajo artístico: dibujo a mano alzada, lienzos instalados sobre muro, pinturas murales, graffiti, música.
5.5 – Detención de Cost y retirada de Revs.
6. El regreso de Revs
6.1 – El diario mural suburbano de Revs.
6.2 – Las esculturas de metal de Revs.
6.3 – Robo y venta de esculturas, otras formas de apropiación.
6.4 – Firmas, piezas y scratchitti.
6.5 – El breve regreso de Cost.
SHEPARD FAIREY ALIAS OBEY
7. El skateboarding
7.1 – Reinterpretando el espacio público.
7.2 – El culto a los gráficos en el skate.
7.3 – Adhesivos y estéticas.
8. El adhesivo original de Fairey
8.1 – Raíces en el punk y el skate.
8.2 – Los adhesivos en el arte urbano.
8.3 – El skate como raíz del arte urbano.
8.4 – La broma subcultural de André the Giant
8.5 – El adhesivo como alternativa al graffiti.
8.6 – Delegando la propagación: enviando adhesivos por correo.
9. Introducción de la “cara icono”
9.1 – El diseño gráfico como raíz del arte urbano.
9.2 – Referencias: el arte urbano de Barbara Kruger.
9.3 – El arte contemporáneo como raíz del arte urbano.
9.4 – Referencias: los carteles de Robbie Connal.
9.5 – Referencias: They Live de John Carpenter.
9.6 – La cultura de masas como raíz del arte urbano.
10. La campaña de Fairey aumenta de escala
10.1 – Experimentando con plantillas.
10.2 – Referencias: plantillas de Franco y Mussolini.
10.3 – De la pegatina al cartel, herencia de Revs y Cost.
10.4 – Fotocopias bicolor gratis: la impresión de los carteles.
10.5 – El paste-up gigante: bombardeando con la “cara icono”.
10.6 – Referencias: retratos de Mao Tse-tung.
10.7 – Un nivel de propagación sin precedentes.
10.8 – El graffiti como raíz del arte urbano.
10.9 – Nuevos gráficos, nuevas estéticas.
11. El mensaje de la campaña de Fairey
11.1 – Paralelismos entre Fairey, Daniel Buren y Jerzy Treliński.
11.2 – Carlo McCormick analiza el mensaje de Fairey.
11.3 – ¿Activismo o publicidad de guerrilla?
OTROS ARTISTAS DE LOS 90
12. Nueva York
Michael de Feo, WK Interact, Dan Witz.
13. Otros lugares
Tha Banana Sprayer, Zhang Dali, Tsang Tsou Choi.
14. Escritores de graffiti “bombardeando” con imágenes
14.1 – Stay High y otros casos tempranos.
14.2 – Los personajes e iconos de Twist: creando escuela.
14.3 – San Francisco: Reminisce, Bigfoot.
14.4 – Europa: Suso33, André, El Chupet Negre, La Mano.
El profesor
Javier Abarca cuenta con más de 15 años de experiencia internacional impartiendo clases sobre arte urbano a nivel universitario. Es conocido por sus influyentes ideas, sus reveladores enfoques críticos y por su acceso privilegiado a los aspectos menos conocidos del arte urbano.
Metodología
La video-clase se consulta en streaming, y tienes acceso a ella para siempre.
Los extras incluyen una tutoría con el profesor (tú escoges día y hora), un artista invitado de nuestro video-archivo (2 horas), bibliografía comentada, y un chat de información y debate.
Accediendo a esta video-clase obtienes lo siguiente:
Video-clase
Duración: 1 hora y 40 minutos.
Nuestras video-clases son inmersivas y dinámicas, y analizan asuntos complejos en términos sencillos. Proporcionan una ventana accesible al graffiti, un campo de estudio que puede resultar impenetrable.
Javier Abarca ha volcado en estas clases toda una vida de práctica, relaciones, investigación y reflexión alrededor del graffiti. Las clases han sido trabajadas y mejoradas durante más de 15 años. Cientos de alumnos de todo perfil las han disfrutado, tanto en entornos académicos como independientes.
Cada video-clase está profusamente ilustrada con imágenes y videos de alta calidad. El archivo de la Escuela Urbanario incluye material exclusivo e inédito procedente de las investigaciones del profesor.
METODOLOGÍA:
La video-clase se consulta en streaming, en cualquier momento y a tu ritmo. Tienes acceso a ella para siempre.
Puedes tomar apuntes dentro de la plataforma de la escuela, y consultarlos en cualquier momento.
Anota tus preguntas y comentarios sobre la video-clase para hablarlos con el profesor durante la tutoría en directo.
También puedes publicar tus preguntas y comentarios en el chat de la escuela.
Bibliografía comentada para cada clase
En la Escuela Urbanario creemos en las bibliografías concisas y, sobre todo, comentadas.
Nuestras bibliografías se enfocan en los títulos clave para adentrarse en los campos de estudio tratados en cada video-clase. Cada título está acompañado de una reseña que lo pone en contexto y explica su relevancia.
Muchos de los artículos, libros, películas y páginas web reseñados son poco conocidos.
Una tutoría en directo, tú escoges día y hora
Duración: 1 hora.
La tutoría en directo es un espacio para las preguntas y la reflexión con el profesor.
METODOLOGÍA:
La tutoría tiene lugar en Zoom.
El profesor está accesible para tutoría todos los sábados de 10 a 11am y de 5 a 6pm (hora de Madrid).
Puedes programar tu tutoría en el día y hora que más te convenga.
Tienes un mes para programar tu tutoría, a partir del momento en que adquieras acceso a la video-clase.
Las tutorías son grupales. Además de dirigir tus preguntas y comentarios al profesor, puedes escuchar las cuestiones aportadas por otros alumnos.
Puedes descargar la grabación de la tutoría para consultarla cuando quieras.
Video-clase + extras:
- Video-clase en streaming (1h 40')
- Bibliografía comentada
- Tutoría en directo, tú escoges día y hora (1h)
- Un artista invitado de nuestro video-archivo (2h)
- Acceso para siempre
- Pago seguro SSL
- IVA para europeos no incluido
Si tienes alguna pregunta sobre esta video-clase + extras, déjanos tu contacto y te escribiremos:
Los alumnos hablansobre la escuela:
Chema Segovia
Arquitecto y periodista
Una mirada panorámica, bien armada y estructurada, a cargo de una persona que ha vivido de cerca y estudiado en profundidad las derivas del graffiti y el arte urbano desde su emergencia hasta la actualidad.
Rosa Senserrich
Restauradora
Un acierto de metodología de enseñanza. Javier Abarca ha sabido entusiasmar a un grupo de personas procedentes de distintos lugares y con diferentes backgrounds.
Isabel Carrasco
Profesora de universidad
Escuchar a Javier nunca decepciona, porque siempre cuenta con información actualizadísima de los aspectos más desconocidos e inaccesibles del grafiti y el arte urbano.
Los expertos hablansobre el profesor:
SpY
Artista
Javier ha logrado explicar estas disciplinas artísticas (sobre las que había tan pocos análisis claros) desde un prisma didáctico, comprensible y ameno, siempre con el criterio inconformista que tanto le caracteriza.
Javier Pérez Iglesias
Director Biblioteca BBAA UCM
Colaboramos con Javier desde 2015 ofertando cursos que han tenido cada vez más éxito. Tanto que se desbordó la capacidad de nuestro espacio, y tuvimos que alojar las clases en el Salón de Actos de la Facultad.
Rafael Schacter
Profesor y comisario
Javier is an inspirational thinker, theorist, and teacher. His teaching and mentoring will benefit all those who he comes into contact with; artists, students, and art professionals alike.
Un artista invitado de nuestro video-archivo
Duración aproximada: 2 horas.
Nuestros encuentros con artistas invitados dan acceso a los procesos y motivaciones de algunos de los artistas más avanzados y reflexivos de la escena.
Puedes escoger una de las grabaciones de nuestra lista de artistas invitados: Eltono, Enrique Escandell, E1000, Inupié, Ampparito, Luce, SpY, 3ttman, Sixe, Said Dokins y Aryz.
El profesor ha trabajado con la mayoría de invitados y conoce bien sus trayectorias. Los encuentros tocan numerosos aspectos poco conocidos. Todos los encuentros tuvieron lugar en 2021.
La grabación se consulta en streaming, en cualquier momento y a tu ritmo. Tienes acceso a ella para siempre.
Acceso para siempre
Tienes acceso en streaming para siempre a la video-clase.
Tienes acceso en streaming para siempre a la grabación del encuentro con artista invitado.
Puedes descargar la grabación de la tutoría.
Soporte
Si tienes cualquier duda sobre el funcionamiento de la escuela puedes hacérnosla llegar a través de nuestra página de ayuda. Te respondemos en menos de 24h.
Si tienes alguna pregunta sobre esta video-clase + extras, déjanos tu contacto y te escribiremos:
Los alumnos hablan sobre la escuela
Los alumnos hablansobre la escuela
Cuando conocí Urbanario me pareció, a primera vista, un entorno ideal para desarrollar mi curiosidad por el graffiti y el arte urbano. Eso se queda corto con lo que el programa de la escuela me está aportando.
La profundidad y dimensión del conocimiento que Javier comparte en sus clases y que propicia en las tutorías y en las entrevistas con artistas me ha abierto a un mundo del que solo había logrado rascar la superficie.
He quedado muy positivamente impresionada con la oportunidad de aprender y explorar gracias a Urbanario, que además se puede extender todo lo que tú quieras gracias a la bibliografía complementaria.
Un acierto de metodología de enseñanza. Javier Abarca ha sabido entusiasmar a un grupo de personas procedentes de distintos lugares y con diferentes backgrounds.
A sus teorías y agudas observaciones se une la oportunidad de las tutorías, que abren un diálogo enriquecido con las dudas y aportaciones del resto de participantes, procedentes de ámbitos y lugares muy distintos.
Los contactos que el profesor pone al servicio de los alumnos mediante los encuentros con artistas permiten establecer conexiones con las diferentes escenas de una manera directa y real.
Ahora pasear por las calles tiene otro sentido, este curso me está abriendo la mente a una visión más amplia y rica del entorno del arte urbano y el grafiti. ¡¡¡¡Sin duda alguna me volvería a matricular!!!! Todo un acierto.
Acceder a los contenidos Urbanario, guiado por su autor, es un privilegio y una cura de humildad al asomarte, minuciosamente, a la densidad y amplitud del fenómeno graffiti con la metodología crítica propia de Javier, que te permite comprobar que no todo es tan simple y tópico como se nos ha mostrado.
Para mí este curso es más que conocer, comprender el graffiti como una de las manifestaciones más ciertas de nuestra cultura contemporánea.
La Escuela Urbanario es justo lo que promete. Un escuela online muy bien diseñada con contenidos de gran calidad, muy bien organizados.
Su estructura abierta permite a cada alumno organizarse las clases según su tiempo. El contenido es válido para todo tipo de público, permite tanto introducirse en la subcultura del graffiti e historia del arte urbano como disfrutar de contenidos avanzados.
El enfoque de Javier permite entender el graffiti y el arte urbano con todas sus aristas, interferencias en la sociedad y contradicciones. Las clases contribuyen a repensar estos fenómenos de una forma intensa.
Otros aspecto muy interesante es el aporte de referencias y bibliografía para profundizar en conceptos, ideas y enfoques novedosos sobre temas muy diferentes y complementarios: urbanismo, lettering, subculturas, cultura del graffiti, etc.
Un lujo poder participar y compartir estas experiencias en las tutorías y conversaciones en el chat de la escuela con otros académicos y apasionados del grafiti y el arte urbano.
Muy estimulante y recomendable 😊
Se lo recomendaría tanto a mi tía como a mis amigxs para que puedan comprender desde un lugar teórico, histórico y accesible estas disciplinas tan vastas y llenas de vericuetos misteriosos.
Los expertos hablan sobre el profesor
Los expertos hablansobre el profesor
En nuestra biblioteca necesitábamos a Javier Abarca como cómplice, porque la comunidad a la que atendemos está interesada en el grafiti y el arte urbano. Sobre esos temas Javier es especialista, pero además –y como es propio de los saberes ‘situados’ que nos interesan– forma parte del mundo acerca del cual investiga y enseña.
Colaboramos con Javier desde 2015 ofertando cursos que han tenido cada vez más éxito. Tanto que se desbordó la capacidad de nuestro espacio, y tuvimos que alojar las clases en el Salón de Actos de la Facultad.
Además, Javier nos ha ayudado a aumentar la colección de la Biblioteca con selecciones de publicaciones sobre grafiti y arte urbano procedentes de su feria editorial especializada Unlock Book Fair.
Además de un buen amigo, buen artista y un gran investigador, Javier fue para mí un referente y mentor cuando aprendimos juntos a pintar graffiti allá por los años 80 y 90 en un barrio obrero de Madrid. Desde entonces hemos compartido muchos buenos momentos, horas de conversación y puntos de vista sobre el arte urbano.
Pero Javier quiso ir más allá y volcó todo su talento en la investigación, para poner los puntos sobre las íes y despejar la confusión acerca de todo lo etiquetado como arte urbano. Había una historia que contar más alla del Nueva York que todos conocemos, y Javier ha construido un marco que permite entender mejor qué significa esto del arte en la calle, y qué es lo que sucede alrededor del mismo.
A través de años de arduo trabajo destilando y haciendo comprensibles estas disciplinas artísticas, sobre las que había tan pocos análisis claros, Javier ha logrado explicarlas desde un prisma didáctico, comprensible y ameno, siempre con el criterio inconformista que tanto le caracteriza.
As the person behind the Unlock Book Fair and the Tag Conference, Javier Abarca is a central figure in the community of researchers focused on graffiti and street art.
He has a long history of thinking and writing about these topics and, crucially, emphasizes the importance of paying attention to not just centrally-placed and flashy graffiti pieces and large-scale murals, but also to out-of-the-way and less conspicuous interventions.
Video-clase + extras:
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