Arte urbano, de los
sesenta a los ochenta
Video-clase
Profesor: Javier Abarca
Esta video-clase ofrece una exploración a fondo de las ignoradas décadas históricas del arte urbano de la mano de Javier Abarca, pionero del graffiti español e investigador de referencia en el estudio del arte urbano.
Duración: 2 horas y 10 minutos.
Sinopsis
En los 60 y 70 los artistas rompían con las convenciones del arte inventando prácticas como la performance o el land art. De este impulso surgieron experimentos que hoy llamaríamos arte urbano. Un capítulo poco conocido pero que prefiguró las técnicas y recursos de décadas posteriores.
El arte urbano como fenómeno nació en los 80 de la confluencia del arte contemporáneo con la publicidad, el graffiti y el punk. Varias escenas locales florecieron en Europa y América durante esa década.
Esta clase es una rara ventana a las décadas olvidadas del arte urbano, y descubre el trabajo de figuras fascinantes como Harald Naegeli, Charles Simonds, Gérard Zlotykamien, Richard Hambleton, Dan Witz, Gordon Matta-Clark o Alex Vallauri.
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La historia oculta del arte urbano
El arte urbano del presente siglo se ha vivido con el entusiasmo de un fenómeno nuevo. Siempre se ha sabido que hubo arte urbano en los 80, pero el interés por esa década no ha ido mucho más allá de recordar a Haring y Basquiat o resucitar figuras puntuales como Blek le Rat o John Fekner.
La herencia de los 80 es, sin embargo, mucho más rica. Hubo escenas boyantes en varias ciudades, atención mediática, exposiciones sonadas y alguna subasta. Una agitación que desapareció de golpe con el fin de la década, dejando solo un puñado de libros de escasa circulación.
Pero la verdadera sorpresa aparece estudiando las décadas anteriores, cuando la idea de “arte urbano” aún no existía. Los experimentos desarrollados en los 60 y 70 resultan enormemente contemporáneos, y proporcionan una perspectiva imprescindible para entender el arte urbano del siglo XXI.
Experimentos premonitorios
El caso más impactante es el de Daniel Buren. Sus rotundas pegadas de carteles de finales de los 60 podrían perfectamente haber sucedido varias décadas después, y son de hecho equivalentes a las de Shepard Fairey en casi todos los sentidos. Burén dejó además resueltos en sus textos dilemas tan básicos para el arte urbano como la importancia del contexto o las limitaciones de la fotografía como medio de registro.
Otro antecedente de Fairey, tan claro como difícil de creer, está en el polaco Jerzy Treliński, que a principios de los 70 desarrolló una campaña de plantillas, pegatinas y carteles con su apellido como marca personal. Al igual que Buren, Treliński trabaja con las mismas ideas que Fairey usó para explicar su campaña: la obra como significante vacío que, por estar vacío, activa lo que tiene alrededor.
Capítulos olvidados
Entre los capítulos olvidados de los 70 están las pegatinas y carteles con los que Jenny Holzer y Barbara Kruger arrancaron sus carreras. Un trabajo poco documentado y apenas mencionado en sus biografías, pero que prefiguró estéticas y recursos característicos del arte urbano de décadas posteriores.
También el “wheatpaste” lírico de figuras humanas, vinculado con estrellas del siglo XXI como Swoon, fue explorado a fondo en los 70, en el trabajo del francés Ernest Pignon-Ernest. Y la idea del retrato anónimo a escala monumental, uno de los tópicos del arte urbano actual, daba fama al bosnio Braco Dimitrijević en fechas parecidas.
¿Arte urbano o arte contemporáneo?
Los experimentos de arte urbano de los 60 y 70 sucedieron en el contexto del arte contemporáneo. Se trató de experiencias aisladas, y no surgió un entorno común o una terminología que los vinculara. Artistas como Harald Naegeli o Gérard Zlotykamien, que han trabajado en la calle durante décadas, han sido siempre percibidos como casos excepcionales.
El mundo del arte contemporáneo ha prestado poca atención a esta herencia. De todo el trabajo furtivo producido en esas décadas, solo el de figuras como Gordon Matta-Clark o Charles Simonds ha sido estudiado a fondo. Los gruesos libros monográficos sobre artistas como Haring se centran en la obra de colección, y relegan su trabajo de calle a unas pocas páginas, si no lo ignoran.
Relevancia ignorada
¿Por qué esa ausencia de interés? Sencillamente, porque no se creó un mercado. Solo en los 80 hubo un intento a este respecto, que se truncó pronto con el estallido de la burbuja del arte contemporáneo que cerró la década.
Los artistas que llegaron a establecerse se centraron en seguida en su trabajo de estudio, y los historiadores han podido ignorar sus experimentos iniciales con facilidad. Solo entrado el siglo XXI se han comenzado a trazar los vínculos entre los diferentes experimentos de los 60, 70 y 80.
La relevancia de esas décadas es sin embargo enorme, tanto en términos artísticos como sociales. Una buena muestra de la envergadura y calado de las escenas de los 80 está en el caso de Alex Vallauri, el gran pionero del arte urbano brasileño. Aunque su figura es aún prácticamente desconocida fuera de Brasil, el impacto de su trabajo fue tan grande que el día de su muerte en 1987 se declaró oficialmente “día nacional del arte urbano”.
Una perspectiva poco común
Las décadas históricas del arte urbano han sido siempre un misterio. Figuras tan relevantes como Buren, Simonds, Hambleton, Pignon-Ernest o Vallauri eran desconocidos para la escena hasta que el profesor Javier Abarca los presentó en Urbanario Artículos entre 2008 y 2009. Artistas como Treliński o Dimitrijević están aún por descubrir.
En 2010 apareció Trespass, el único libro sobre el tema hasta la fecha. Y, en años posteriores, documentales acerca de figuras como Hambleton o Naegeli han comenzado a llenar vacíos. Pero la historia del arte urbano está aún por escribir. Esta video-clase ofrece la oportunidad excepcional de sumergirse en unas décadas tan desconocidas como reveladoras.
Índice
1. Arte urbano, de los 60 a los 70
1.1 – Daniel Buren.
1.2 – Jerzy Treliński y la escena polaca de los 70.
1.3 – Braco Dimitrijević.
1.4 – Charles Simonds.
1.5 – Gordon Matta-Clark.
1.6 – Ernest Pignon-Ernest.
1.7 – Gérard Zlotykamien.
1.8 – Harald Naegeli.
2. Nueva York en los 80
2.1 – Keith Haring.
2.2 – La escena del East Village.
2.3 – Jean-Michel Basquiat.
2.4 – Richard Hambleton.
2.5 – Jenny Holzer.
2.6 – John Fekner.
2.7 – Dan Witz.
3. París en los 80
3.1 – Blek le Rat.
3.2 – Otros artistas.
4. São Paulo en los 80
4.1 – La fiebre de los slogans cómicos.
4.2 – Alex Vallauri.
4.3 – Otros artistas.
El profesor
Javier Abarca cuenta con más de 15 años de experiencia internacional impartiendo clases sobre arte urbano a nivel universitario. Es conocido por sus influyentes ideas, sus reveladores enfoques críticos y por su acceso privilegiado a los aspectos menos conocidos del arte urbano.
Metodología
Las video-clases se consultan en streaming, en cualquier momento y a tu ritmo. Tienes acceso a ellas para siempre.
Puedes tomar apuntes dentro de la plataforma de la escuela, y consultarlos en cualquier momento.
Los extras incluyen una bibliografía comentada y un chat de información y debate.
Video-clase
Duración: 2 horas y 10 minutos.
Nuestras video-clases son inmersivas y dinámicas, y analizan asuntos complejos en términos sencillos. Proporcionan una ventana accesible al graffiti, un campo de estudio que puede resultar impenetrable.
Javier Abarca ha volcado en estas clases toda una vida de práctica, relaciones, investigación y reflexión alrededor del graffiti. Las clases han sido trabajadas y mejoradas durante más de 15 años. Cientos de alumnos de todo perfil las han disfrutado, tanto en entornos académicos como independientes.
Cada video-clase está profusamente ilustrada con imágenes y videos de alta calidad. El archivo de la Escuela Urbanario incluye material exclusivo e inédito procedente de las investigaciones del profesor.
Bibliografía comentada para cada clase
En la Escuela Urbanario creemos en las bibliografías concisas y, sobre todo, comentadas.
Nuestras bibliografías se enfocan en los títulos clave para adentrarse en los campos de estudio tratados en cada video-clase. Cada título está acompañado de una reseña que lo pone en contexto y explica su relevancia.
Muchos de los artículos, libros, películas y páginas web reseñados son poco conocidos.
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Los alumnos hablansobre la escuela:
Chema Segovia
Arquitecto y periodista
Una mirada panorámica, bien armada y estructurada, a cargo de una persona que ha vivido de cerca y estudiado en profundidad las derivas del graffiti y el arte urbano desde su emergencia hasta la actualidad.
Rosa Senserrich
Restauradora
Un acierto de metodología de enseñanza. Javier Abarca ha sabido entusiasmar a un grupo de personas procedentes de distintos lugares y con diferentes backgrounds.
Isabel Carrasco
Profesora de universidad
Escuchar a Javier nunca decepciona, porque siempre cuenta con información actualizadísima de los aspectos más desconocidos e inaccesibles del grafiti y el arte urbano.
Los expertos hablansobre el profesor:
SpY
Artista
Javier ha logrado explicar estas disciplinas artísticas (sobre las que había tan pocos análisis claros) desde un prisma didáctico, comprensible y ameno, siempre con el criterio inconformista que tanto le caracteriza.
Javier Pérez Iglesias
Director Biblioteca BBAA UCM
Colaboramos con Javier desde 2015 ofertando cursos que han tenido cada vez más éxito. Tanto que se desbordó la capacidad de nuestro espacio, y tuvimos que alojar las clases en el Salón de Actos de la Facultad.
Rafael Schacter
Profesor y comisario
Javier is an inspirational thinker, theorist, and teacher. His teaching and mentoring will benefit all those who he comes into contact with; artists, students, and art professionals alike.
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