La década del arte
urbano: 2000–2010
Video-clase
Profesor: Javier Abarca
Descubre la historia del apogeo del arte urbano de la mano de Javier Abarca, pionero del graffiti español, investigador de referencia en el estudio del arte urbano y testigo privilegiado de esa compleja década.
Duración: 2 horas y 40 minutos.
Sinopsis
Al arrancar el siglo XXI el arte urbano surgía de nuevo en las calles de muchas ciudades. Internet lo visibilizó y lo convirtió en una escena global estrechamente conectada.
Esta clase descubre las claves para entender el arte urbano en sus años de apogeo. Sus diversas técnicas, sus éticas, sus cambiantes gustos y audiencias, y su conflictiva relación con el graffiti.
También sus estrategias, desde la campaña cuasi-publicitaria de Obey hasta las intervenciones site-specific de Brad Downey, desde las obras pequeñas y discretas de Invader hasta las grandes pinturas de Blu.
El profesor Javier Abarca vivió esta imprescindible década como participante y testigo en primera línea colaborando con artistas como SpY, Eltono, Suso33, MOMO o Akay.
LEER SINOPSIS COMPLETA
La década más fructífera del arte urbano
En 2010 el arte urbano furtivo comenzó a ser reemplazado en la percepción popular por las exposiciones y los grandes murales. Un campo que tiene su interés, pero que resulta plano y predecible cuando se explora la década de 2000. En esos años de experimentación radical el arte urbano estaba aún por definir, y vagaba por las calles, libre de expectativas, reinventando la ciudad a cada paso.
Los desconocidos inicios de la escena
Al acabar los 90, una nueva tendencia tomó fuerza en el graffiti: el “bombardeo” con imágenes en lugar de letras. La corriente tuvo sus focos principales en Barcelona y París, y se convirtió en la forma más característica de arte urbano del comienzo del nuevo siglo. Un tercer epicentro estuvo en Eindhoven, la meca original de los adhesivos, donde tuvo lugar el capítulo menos conocido de la génesis del arte urbano actual.
Nueva York fue, también en el cambio de siglo, otra de las cunas de la escena, más influida en este caso por la estética punk, por el trabajo de Shepard Fairey –que seguía muy activo en las calles de Nueva York y otras ciudades–, y sobre todo por el legado del legendario dúo local Revs y Cost.
Durante la primera mitad de la década de 2000, Barcelona se convirtió en la meca mundial del incipiente arte urbano. Los artistas viajaban atraídos por la tolerancia municipal, que permitía trabajar con tranquilidad y llenó el centro de la ciudad de pinturas elaboradas.
Una evolución vertiginosa
La escena del arte urbano evolucionó a toda velocidad a lo largo de la década, impulsada por su estrecha relación con internet. Esta video-clase aclara el fundamental papel de la red como motor principal que ha dado forma al arte urbano del presente siglo.
La clase recorre esta fascinante década a través del trabajo de sus principales protagonistas. La selección de obras estudiadas –tanto populares como desconocidas– sirve de hilo conductor para poner sobre la mesa aspectos esenciales a la hora de entender el arte urbano.
Entre ellos el equilibrio entre intimidad y visibilidad, una de las formas básicas de modulación del arte urbano, visible por ejemplo en el contraste entre las obras de Invader y Fairey. O el modo en que el arte urbano saca provecho de arquitectura, siempre dentro de los límites del cuerpo humano, un mecanismo explotado a fondo en la obra de Blu.
Diferenciando el arte urbano del graffiti
Entender el arte urbano pasa necesariamente por distinguirlo del graffiti. Esta video-clase identifica diferencias cruciales entre ambas prácticas observando el trabajo artistas como Eltono, Invader, Fairey o Blu.
Una de las claves está en sus públicos: el graffiti es un código cerrado dirigido a una audiencia especializada, mientras que el arte urbano se dirige al público general. Los primeros proyectos de Eltono ilustran el modo en que muchos escritores de graffiti han encontrado en el arte urbano la forma de acceder a un nuevo público, un cambio facilitado en muchos casos por la renuncia al estigmatizado aerosol.
Otra diferencia entre arte urbano y graffiti, evidente pero poco discutida, está en el uso de imágenes de la cultura popular. Si el graffiti tiende a adoptarlas de forma directa y sin dobleces, el arte urbano se caracteriza por hacerlo con ironía y distancia postmodernas, una tendencia visible en los trabajos de Invader y Fairey.
Trabajar sin permiso es un claro nexo entre arte urbano y graffiti, pero el papel de esta metodología es muy diferente en cada caso. Si en el graffiti es un valor central, en el arte urbano es ante todo un atajo para llegar al público. Contextos tolerantes como Buenos Aires –o Barcelona en su momento– son celebrados como mecas de la cultura, y han dado lugar a experimentos tan elaborados como las animaciones sobre pared de Blu.
Últimos pasos en la evolucion del arte urbano
A pesar de la hegemonía de los murales, durante la década de 2010 el arte urbano furtivo siguió evolucionando. Esta video-clase estudia las principales vías en este desarrollo, que comenzaban a tomar forma ya en la década anterior.
Los gustos en la escena del arte urbano han ido cambiando con los años. Si al arrancar el siglo predominaba la estética infantil del “kawaii”, poco después la ilustración lírica de artistas como Swoon tomaba su lugar. Esta tendencia hacia la madurez ha continuado con la popularización de MOMO y su abstracción geométrica, y con la ascensión de Escif y sus estrategias basadas en la idea.
La video-clase completa esta perspectiva estudiando el salvaje y subestimado “bombardeo” pictórico de Bonom y Canemorto, la útima vuelta de tuerca hasta la fecha en la evolución de las estrategias del arte urbano.
La minoría “site-specific” del arte urbano
Casi todo el arte urbano está basado en la propagación de la identidad del artista. Una pequeña minoría de figuras como SpY o Brad Downey, sin embargo, son conocidos por sus intervenciones “site-specific”, en las que la identidad del autor desaparece y se trabaja exclusivamente con cada contexto.
El trabajo de SpY y Downey es un capítulo aparte en la historia del arte urbano, y situarlo es clave para comprender el fenómeno. Esta video-clase estudia sus estrategias, a caballo entre el arte urbano y el arte contemporáneo, y aclara por qué sus figuras son más valoradas en el primer campo que en el segundo.
Testigo privilegiado
El profesor Javier Abarca vivió la década de 2000 inmerso en la escena local de Madrid, uno de los principales focos europeos, y colaborando con artistas como SpY, Eltono, MOMO, Suso33, Adam, Akay o Wermke-Leinkauf, tanto en proyectos furtivos en la calle como en trabajos de crítica, edición y comisariado.
En esos mismos años comenzó a dedicarse a tiempo completo a la docencia y la investigación del arte urbano, y publicó su pionera tesis en 2010. Esta video-clase condensa buena parte del trabajo desarrollado por Abarca para desentrañar una década de ebullición artística que vivió como participante y testigo privilegiado en primera línea.
Índice
1. Examinando los primeros años de la escena
1.1 – Barcelona, pionera del “bombardeo” con imágenes: El Xupet Negre, La Mano.
1.2 – Barcelona, meca del muralismo informal: Sixe, ONG.
1.3 – París, pionera del “bombardeo” con imágenes: André, Zevs, Invader, Stak, Honet.
1.4 – Nueva York, foco del “wheatpaste”: WK Interact, Bäst, Faile, Swoon.
1.5 – Eindhoven, arte urbano desde el graffiti: SOL Crew y Erosie.
1.6 – La herencia del graffiti: estéticas infantiles y “bombardeo” con imágenes.
1.7 – Ordenadores e impresoras: el papel de la autoedición.
1.8 – Estudiando el libro The Art of Rebellion (2003).
1.9 – Estudiando la revista World Signs #2 (2003).
2. Arte urbano = internet
2.1 – El papel de los blogs: Ekosystem, Wooster Collective, Vandalog, Brooklyn Street Art.
2.2 – La “web 2.0”: Fotolog, Flickr, Instagram.
3. Invader
3.1 – Una metodología única.
3.2 – Los “mapas de invasión”: la red de obras como producto final.
3.3 – Graffiti y arte urbano: diferentes usos de la cultura popular.
3.4 – Emplazamiento + fotografía: la clave de Invader.
3.5 – Colonizando superficies inaccesibles.
3.6 – Juego y aventura en la ciudad.
3.7 – Evolución formal en la obra de Invader.
3.8 – Intimidad versus visibilidad en el arte ubano.
4. Eltono
4.1 – El papel de Madrid en la obra de Eltono.
4.2 – Nuevos públicos: del graffiti al arte urbano.
4.3 – Nuevos materiales: esquivando el estigma del aerosol.
4.4 – Emplazamiento + fotografía: la clave de Eltono.
4.5 – La obra se integra en la superficie, y la señala.
4.6 – La cualidad transversal del graffiti y del arte urbano.
4.7 – Criterios en la elección de soporte en el arte urbano.
4.8 – El papel de la ilegalidad en el arte urbano.
5. Banksy y los “stencils”
5.1 – Banksy, del graffiti al arte urbano.
5.2 – El “bombardeo” con imágenes del primer Banksy.
5.3 – Los stencils en el arte urbano.
5.4 – Evolución formal en la obra de Banksy.
5.5 – Artistas del stencil: Faile, C215.
5.6 – Los “pranks” de Banksy.
5.7 – Las tácticas furtivas avanzadas de Banksy.
6. Swoon y el “wheatpaste”
6.1 – Primeros experimentos de Swoon.
6.2 – “Postering” versus wheatpaste.
6.3 – La obra como evento, no objeto: la cualidad efímera del arte urbano.
6.4 – El wheatpaste a gran escala: JR.
7. Figuración a mano alzada en el arte urbano
7.1 – Cyop & Kaf, Finsta, Huskmitnavn.
8. Blu y la combinación de rodillo y pértiga
8.1 – Blu, del graffiti al arte urbano.
8.2 – Rodillo + pértiga: abriendo el arte urbano la gran escala.
8.3 – Sacando provecho de la arquitectura.
8.4 – Los experimentos de animación de Blu.
8.5 – Blu y el circuito de murales.
8.6 – Rappel: murales “do it yourself”.
9. Otros artistas de la pértiga
9.1 – Sam3, Aryz, Bonom, Canemorto.
10. MOMO
10.1 – Introduciendo la abstracción en el arte urbano.
10.2 – El “MOMO Maker”.
10.3 – Evolución formal de MOMO: de la figuración lírica a la abstracción geométrica.
11. Escif
11.1 – Escif: del graffiti al arte urbano.
11.2 – Abriendo camino a las estrategias basadas en la idea.
12. Motivaciones comunes
12.1 – Respondiendo al urbanismo alienante.
12.2 – La aventura de burlar el orden.
12.3 – Superando el graffiti.
12.4 – Respondiendo al dominio publicitario.
13. Trabajando con el contexto
13.1 – Propagación de imágenes versus trabajo con contextos.
13.2 – Experimentos tempranos de Eltono.
13.3 – El trabajo “site-specific” de Banksy.
14. SpY
14.1 – SpY: del graffiti al arte urbano.
14.2 – Primeros proyectos.
14.3 – Trabajo 100% site-specific.
14.4 – Estrategias únicas de trabajo institucional.
15. Brad Downey
15.1 – De los primeros proyectos a la obra madura.
15.2 – Estrategias únicas de trabajo institucional.
15.3 – SpY y Downey: ¿arte urbano o arte contemporáneo?.
15.4 – Arte urbano site-specific: redescubiendo el entorno.
El profesor
Javier Abarca cuenta con más de 15 años de experiencia internacional impartiendo clases sobre arte urbano a nivel universitario. Es conocido por sus influyentes ideas, sus reveladores enfoques críticos y por su acceso privilegiado a los aspectos menos conocidos del arte urbano.
Metodología
Las video-clases se consultan en streaming, en cualquier momento y a tu ritmo. Tienes acceso a ellas para siempre.
Puedes tomar apuntes dentro de la plataforma de la escuela, y consultarlos en cualquier momento.
Los extras incluyen una bibliografía comentada y un chat de información y debate.
Video-clase
Duración: 2 horas y 40 minutos.
Nuestras video-clases son inmersivas y dinámicas, y analizan asuntos complejos en términos sencillos. Proporcionan una ventana accesible al graffiti, un campo de estudio que puede resultar impenetrable.
Javier Abarca ha volcado en estas clases toda una vida de práctica, relaciones, investigación y reflexión alrededor del graffiti. Las clases han sido trabajadas y mejoradas durante más de 15 años. Cientos de alumnos de todo perfil las han disfrutado, tanto en entornos académicos como independientes.
Cada video-clase está profusamente ilustrada con imágenes y videos de alta calidad. El archivo de la Escuela Urbanario incluye material exclusivo e inédito procedente de las investigaciones del profesor.
Si tienes alguna pregunta sobre este curso, déjanos tu contacto y te escribiremos:
Los alumnos hablansobre la escuela:
Chema Segovia
Arquitecto y periodista
Una mirada panorámica, bien armada y estructurada, a cargo de una persona que ha vivido de cerca y estudiado en profundidad las derivas del graffiti y el arte urbano desde su emergencia hasta la actualidad.
Rosa Senserrich
Restauradora
Un acierto de metodología de enseñanza. Javier Abarca ha sabido entusiasmar a un grupo de personas procedentes de distintos lugares y con diferentes backgrounds.
Isabel Carrasco
Profesora de universidad
Escuchar a Javier nunca decepciona, porque siempre cuenta con información actualizadísima de los aspectos más desconocidos e inaccesibles del grafiti y el arte urbano.
Los expertos hablansobre el profesor:
SpY
Artista
Javier ha logrado explicar estas disciplinas artísticas (sobre las que había tan pocos análisis claros) desde un prisma didáctico, comprensible y ameno, siempre con el criterio inconformista que tanto le caracteriza.
Javier Pérez Iglesias
Director Biblioteca BBAA UCM
Colaboramos con Javier desde 2015 ofertando cursos que han tenido cada vez más éxito. Tanto que se desbordó la capacidad de nuestro espacio, y tuvimos que alojar las clases en el Salón de Actos de la Facultad.
Rafael Schacter
Profesor y comisario
Javier is an inspirational thinker, theorist, and teacher. His teaching and mentoring will benefit all those who he comes into contact with; artists, students, and art professionals alike.
Bibliografía comentada
En la Escuela Urbanario creemos en las bibliografías concisas y, sobre todo, comentadas.
Nuestras listas se enfocan en los títulos clave para adentrarse en cada campo de estudio. Cada título está acompañado de una reseña que lo pone en contexto y explica su relevancia.
Muchos de los artículos, libros, películas y páginas web reseñados en nuestras bibliografías son poco conocidos.
Acceso para siempre
Tienes acceso para siempre a las video-clases, a tus apuntes, a la bibliografía y al chat de la escuela.
Si tienes alguna pregunta, déjanos tu contacto y te escribiremos:
