Graffiti y arte urbano: historia, teoría y crítica
Programa formativo 100% online
En este programa de seis meses compartiré contigo los siguientes contenidos:
- Un estudio detallado de la historia del graffiti y del arte urbano.
- Un análisis en profundidad del graffiti y el arte urbano desde la crítica de arte.
- Un incisivo repaso de todas las implicaciones sociales y políticas del graffiti y el arte urbano.
Formato 100% online:
- Cuarenta horas de clase en formato vídeo, que puedes consultar a tu ritmo.
- Seis entrevistas-debate con artistas y expertos invitados. En directo en Zoom.
- Veinte horas de tutoría-debate en grupo con el profesor. En directo en Zoom.
El programa incluye:
- Cuarenta horas de clase en formato vídeo, que puedes consultar a tu ritmo
- Seis entrevistas-debate con artistas y expertos invitados, en directo
- Veinte horas de tutoría-debate en grupo con el profesor, en directo
- Clases extra
- Bonus
- Acceso para siempre
- Certificado de asistencia
Próxima matriculación:
octubre 2021
PROGRAMA
El programa Graffiti y arte urbano: historia, teoría y crítica se divide en cuatro cursos temáticos. Cada curso temático incluye cinco clases de dos horas.
Entender el graffiti
En este curso hacemos un estudio completo de la cultura contemporánea del graffiti: investigamos sus antecedentes en la historia, estudiamos su evolución, y analizamos sus resortes ocultos.
La escritura informal en las paredes ha sido parte de la vida cotidiana de todos los estratos sociales en la mayoría de épocas y lugares: desde la época clásica hasta el siglo XX, pasando por la edad media o el romanticismo.
En esta clase estudiamos la ignorada herencia cultural del grafiti histórico, deteniéndonos en sus momentos más representativos y en sus personajes más fascinantes.
La cultura del graffiti que hoy está presente en todo el mundo surgió de un contexto muy particular: el metro de Nueva York en una época de decadencia de la ciudad.
En esta clase estudiamos todas las claves de la evolución histórica del graffiti en su entorno original. Desde las primeras firmas a finales de los sesenta, pasando por los espectaculares vagones enteros de los setenta y ochenta, hasta la drástica desaparición del fenómeno en 1989.
Expulsado de su entorno original, el graffiti evolucionó para adaptarse a nuevos escenarios y superficies. El fenómeno se exportó al mundo entero.
En los noventa, Europa fue el laboratorio que generó nuevas reglas en el juego del graffiti: la fotografía como medio necesario, la pintura especializada como herramienta necesaria, o el viaje internacional como objetivo básico.
Los cambios más recientes tienen que ver con la adopción de herramientas y estrategias cada vez más radicales.
Para el escritor de graffiti, pintar y firmar es solo una parte de su actividad. Otras partes menos evidentes son igual de importantes, si no más. Aspectos como la exploración del entorno, la relación del cuerpo con la arquitectura o la construcción de una mitología de la ciudad.
El graffiti tiene poco que ver con el ‘Arte’ oficial. Es un juego, más cercano al skate, el parkour o el urbex que a la pintura. En esta clase recurrimos a los situacionistas y a Guilles Clement para analizar este aspecto oculto del graffiti.
La aparición de los medios de comunicación especializados (revistas, vídeos e internet) y del mercado especializado (aerosoles, etc) ha producido cambios fundamentales en la práctica del graffiti.
Aspectos clave de la ética, la metodología y la percepción del graffiti se han visto radicalmente distorsionados. En esta clase hacemos un análisis crítico de esta problemática. Incidimos en asuntos cruciales y poco estudiados, entre ellos el fin del hurto y el auge de la violencia.
Ahondando en el graffiti
En este curso exploramos aspectos avanzados del graffiti. Estudiamos el fenómeno desde puntos de vista reveladores, y nos adentramos en territorios fascinantes y poco conocidos de su historia y su actualidad.
Las firmas son la esencia del graffiti. Aunque puedan parecer aleatorias, cada firma forma parte de una escuela caligráfica compleja y fascinante. Una tradición de escritura estilizada con sus herramientas, estilos, soportes, métodos y valores propios.
En esta clase estudiamos el fenómeno de las firmas desde el punto de vista formal, como la escuela de caligrafía que es. De hecho, la única escuela caligráfica vigente en la realidad cultural de occidente.
Muchas décadas antes de que el graffiti apareciera en el metro de Nueva York, existían en Norteamérica dos tradiciones parecidas de incalculable riqueza.
En esta clase estudiamos el grafiti ‘cholo’, usado por las bandas callejeras de Los Ángeles para demarcar territorios.
Y recorremos la cultura de los ‘hobos’ –los míticos vagabundos de los trenes de mercancías– observando material raro de su humilde y fascinante forma de grafiti, que se remonta a finales del siglo XIX.
Escribir en las paredes ha sido siempre parte del punk. Punk y heavy metal fueron el caldo de cultivo de varias escenas de graffiti autóctono en Europa y América en los setenta y ochenta. En esta clase estudiamos las más importantes. Vemos material raro de la pionera escena de Ámsterdam, investigamos el sorprendente graffiti ‘flechero’ del Madrid de los ochenta, y nos detenemos sobre todo en el ‘pixo reto’ de las megalópolis brasileñas, el fenómeno más relevante del panorama actual.
La riqueza del graffiti no deja de sorprender a quienes lo estudiamos. Hasta hace poco casi nadie sabía de culturas tan únicas y antiguas como los ‘ganchos’ de Monterrey, el ‘xarpi’ de Río de Janeiro o los ‘trepes’ de Tijuana. En esta clase nos adentramos en los márgenes más oscuros e interesantes del graffiti. Llegamos hasta territorios aún inexplorados, pero destinados a revolucionar de nuevo nuestra concepción del graffiti, como las tradiciones del Nordeste de Brasil.
En esta clase analizamos dos tendencias estilísticas, ambas muy europeas, pero opuestas entre si.
Por un lado el ‘estilo 3D’, un punto álgido en la evolución hacia el graffiti técnico y efectista. Por otro lado el ‘anti-style’, una corriente graffiti irónico y deliberadamente feo que reinterpreta la espontaneidad del inicio de la cultura en los 70.
Estudiando estos y otros estilos analizamos el graffiti como herramienta para expresar emociones y actitudes.
Entender el arte urbano
En este curso investigamos el arte urbano, desde las intervenciones más humildes hasta los murales institucionales. Estudiamos a fondo su historia, y analizamos su funcionamiento desde la crítica de arte.
En la década de 1960, tácticas como la performance o el land art sirvieron para romper con las convenciones del arte. De este impulso surgieron también experimentos que hoy llamaríamos arte urbano. Casi todos los recursos y técnicas del arte urbano fueron puestos en práctica durante los sesenta y setenta por artistas aislados.
El arte urbano como fenómeno tomó forma en los ochenta, a partir de la confluencia del arte contemporáneo con la publicidad, el graffiti y el punk.
La popularidad del arte urbano desapareció con el fin de los ochenta, y con ella la mayoría de escenas artísticas locales. Durante los noventa hubo en general poca actividad.
Las dos grandes excepciones fueron Revs y Shepard Fairey, artistas norteamericanos muy diferentes entre sí pero igualmente influyentes. Ambos desarrollaron en esos años un trabajo monumental y visionario que planteó las primeras bases de lo que sería el arte urbano en la siguiente década.
Al empezar el siglo XXI internet resucitó el arte urbano, ahora en forma de escena global estrechamente conectada.
En esta clase desgranamos las claves para entender el arte urbano en sus años de apogeo. Sus técnicas, su ética, sus estrategias espaciales y geográficas, sus cambiantes gustos y audiencias, y su relación con internet, con el graffiti y con el arte contemporáneo.
Estudiamos también la particular experiencia estética que el arte urbano proporciona al espectador atento.
La irrupción de los murales institucionales en la década de 2010 ha causado un desplazamiento radical del término “arte urbano”. Los trabajos pequeños y efímeros han perdido su prominencia en el imaginario colectivo, cegado por el impacto de los grandes formatos.
En esta clase usamos este contraste para describir las cualidades que hacen único al arte urbano no institucionalizado. En particular sus dimensiones contextual y temporal, y su relación con la escala humana.
Se llama outsider a las obras de artistas ajenos a las convenciones del arte, a menudo residentes en psiquiátricos. Sus trabajos suelen ser extraños y visionarios, formas profundamente personales de concebir el arte.
En esta clase estudiamos varios artistas de este perfil que trabajan o trabajaron en la calle, entre ellos Tsang Tsou Choi, Alain Rault o Arthur Stace. Recorremos los rincones más oscuros de la cultura en un refrescante regreso al arte urbano puro y duro.
Arte urbano, política y sociedad
En este curso analizamos las paradojas en la relación entre arte urbano y sociedad: el arte urbano, en un limbo entre el activismo y la publicidad; la sociedad, reprimiendo el arte con una mano y explotándolo con la otra.
Cuando un graffiti se borra con gris, una capa de pintura se cubre con otra. Capas equivalentes en la práctica, y distintas solo en lo cultural: una se reprime, la otra se financia.
Ante una pared parcheada con distintos grises, la arbitrariedad se hace evidente: ¿se buscan paredes uniformes, o solo reprimir la comunicación?
Este ambiguo terreno es aprovechado por artistas y activistas, con tácticas que van desde la aplicación estratégica de pintura gris a la limpieza selectiva del hollín de las paredes.
Se llama artivismo, o activismo creativo, a diversas formas de activismo aparecidas desde los 70 que tienen en común la creatividad y el humor. Muchas formas de artivismo reclaman el uso libre del espacio público y denuncian su privatización.
En esta clase estudiamos corrientes y colectivos representativos de este campo entre la militancia y el arte, y nos detenemos sobre todo en la contrapublicidad, la forma de artivismo en la calle por excelencia.
Activismo contrapublicitario y publicidad de guerrilla son dos polos opuestos entre los que el arte urbano ocupa una posición ambigua e incómoda. En esta clase estudiamos estos tres elementos y su relación.
Estudiamos también el arte urbano con contenido político, mucho más minoritario y superficial de lo que se cree. Y examinamos el trabajo del pionero Shepard Fairey, que usa habitualmente imaginería política como reclamo para vender productos made-in-china.
Graffiti y arte urbano son gradualmente absorbidos por la sociedad. Esta asimilación sucede por distintos frentes: la publicidad se apropia de estéticas y de tácticas, las obras de calle se convierten en atracciones turísticas o son vendidas a coleccionistas, y los artistas pasan a trabajar para galerías, empresas y ayuntamientos.
En esta clase estudiamos este cruce de factores, y prestamos especial atención a la relación entre murales y gentrificación.
Hacer arte en la calle y hacerlo para la sala de arte implican habilidades, sensibilidades y procesos muy distintos. En esta clase analizamos las diferentes formas en que los artistas urbanos han afrontado la transición de la calle al mercado del arte, y sus distintos niveles de éxito, tanto en lo comercial como en lo artístico.
Estudiamos también los mercados distintos al del arte en los que se mueven muchos artistas del graffiti y del arte urbano.
MÁS CONTENIDOS
★ CLASES EXTRA
- Introducción a la terminología.
- Análisis de artistas destacados.
- Análisis de proyectos destacados.
- Vídeo-reseñas de libros fundamentales.
★ BONUS
- Acceso privado al Unlock Showcase, el archivo-librería de Unlock Book Fair, la feria editorial especializada en graffiti y arte urbano.
- Youtube watch parties para descubrir material poco conocido.
- Acceso a un grupo privado de Telegram donde compartiré noticias y podrás abrir debate.
★ SEGUIMIENTO
- Puedes agendar sesiones de mentoría individualizada. Si estás trabajando en un proyecto teórico, artístico o de gestión, puedo asesorarte. Ponte en contacto conmigo para agendar tu sesión.
- Resolvemos cualquier duda técnica en menos de 24 horas a través de Telegram o email.
¿A quién está dirigida la escuela?
A estudiantes y a profesionales interesados en el graffiti y el arte urbano. El contenido es avanzado y llega al fondo de todas las cuestiones clave.
Al mismo tiempo, mis clases son accesibles para personas sin conocimientos previos. Basta con tener interés por el arte y las ciudades.
¿Cómo consigo esto? Gracias a quince años de experiencia compartiendo estos conocimientos con cientos de alumnos de todo perfil y edad.
¿TIENES EXPERIENCIA Y CONOCIMIENTOS SOBRE GRAFFITI Y ARTE URBANO?
Compartiré contigo los análisis que he generado a lo largo de todos estos años, y que me han posicionado como pensador de cabecera en la escena internacional. Podrás fundamentar tus conocimientos en un marco crítico único, y afianzar así tu especialización.
Mi estudio del graffiti y el arte urbano arroja luz sobre facetas poco exploradas de estas culturas. Probablemente descubrirás aspectos históricos, culturales o conceptuales que te eran desconocidos.
Si te intriga alguna cuestión y quieres ahondar más en ella, puedes consultar y abrir debate durante las sesiones de tutoría en directo.
¿AÚN NO TIENES MUCHOS CONOCIMIENTOS SOBRE GRAFFITI Y ARTE URBANO?
Podrás entender todo el contenido de las clases. Me ocupo de aclarar cada uno de los términos y conceptos que uso.
Además, he aprendido a condensar ideas y reflexiones complejas en forma breve, amena y clara. Llegarás sin problema a disfrutar los aspectos más avanzados.
Recuerda que podrás resolver tus dudas durante las sesiones de tutoría en directo.
CALENDARIO Y HORARIOS
Entrevistas con invitado:
Primer domingo de cada mes.
- Madrid: 6pm – 7:30pm
- Los Ángeles: 9am – 10:30am
- Miami: 12pm – 1:30pm
- Ciudad de México: 11am – 12:30pm
- Caracas: 1pm – 2:30pm
- Bogotá: 12pm – 1:30pm
- Quito: 12pm – 1:30pm
- Lima: 1pm – 2:30pm
- Buenos Aires: 2pm – 3:30pm
- Santiago: 2pm – 3:30pm
Tutoría-debate con el profesor:
Todos los sábados.
- Madrid: 6pm – 7pm
- Los Ángeles: 9am – 10am
- Miami: 12pm – 1pm
- Ciudad de México: 11am – 12pm
- Caracas: 1pm – 2pm
- Bogotá: 12pm – 1pm
- Quito: 12pm – 1pm
- Lima: 1pm – 2pm
- Buenos Aires: 2pm – 3pm
- Santiago: 2pm – 3pm
Acceso para siempre:
- A todas las clases en vídeo
- A las grabaciones de las entrevistas con invitados. Si te pierdes alguna entrevista en directo, podrás verla cuando te venga mejor
- A las grabaciones de las tutorías-debate a las que hayas asistido
Sobre el profesor
Javier Abarca (Madrid 1973) es uno de los pensadores más influyentes en el campo del graffiti y el arte urbano. Artista clave de la primera generación del graffiti español, Abarca impartió una asignatura pionera sobre graffiti y arte urbano en la Universidad Complutense de Madrid entre 2006 y 2015. Trabaja internacionalmente como educador, investigador y crítico.
Tras impartir clases durante 15 años, Abarca fundó la academia online Escuela Urbanario, que ofrece formación avanzada sobre graffiti y arte urbano. Dirige desde 2008 la página web Urbanario, la fuente de referencia para la investigación sobre graffiti y arte urbano en castellano. Es también fundador y director de la feria editorial Unlock Book Fair y del congreso Tag Conference, citas obligadas para los aficionados al estudio de este campo.
