![\"Tomcat](\"http:\/\/urbanario.es\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/02\/Tomcat-throwie-CC-COMERCIAL.jpg\")
Al aproximarse al graffiti es habitual fijarse en las partes m\u00e1s aparentemente art\u00edsticas, como los murales elaborados. Y enseguida surge la pregunta: \u00bfde d\u00f3nde salen estas otras obras m\u00e1s bastas, esas letras grandes y redondeadas, ejecutadas con mucha rapidez y solo dos colores, que aparecen sobre todo en los cierres de los comercios?<\/p>\n
Se trata de los llamados flopeos<\/em>, tambi\u00e9n llamados potas<\/em> o throw-ups<\/em>, y su origen se remonta al a\u00f1o 1974, en Nueva York. Por entonces era ya habitual que un graffiti cubriera todo el costado de un vag\u00f3n de metro, y los escritores de graffiti m\u00e1s ambiciosos se estaban especializando en trabajos de esa escala, cada vez m\u00e1s sofisticados. En ese momento, un escritor decidi\u00f3 dar un golpe de tim\u00f3n y volver a la esencia del graffiti: la cantidad.<\/p>\n Uno de los \u201cvagones enteros\u201d que convirtieron a Lee en la gran estrella del graffiti a finales de los setenta<\/p><\/div>\n Un throw-up de IN en el metro de Nueva York<\/p><\/div>\n Adopt\u00f3 el nuevo nombre, extremadamente breve y simple, de \u201cIN\u201d. Y comenz\u00f3 a ejecutar sus piezas de la manera m\u00e1s sencilla posible: un solo color de relleno, aplicado de prisa y a menudo sin llegar a sin cubrir bien la superficie del vag\u00f3n, y una simple l\u00ednea como contorno de las letras. La l\u00f3gica es que, invirtiendo las mismas horas de esfuerzo y la misma cantidad de pintura que otro escritor invertir\u00eda en un solo vag\u00f3n entero<\/em>, es posible producir cientos de peque\u00f1os throw-ups<\/em> en multitud de vagones, multiplicando exponencialmente tanto la visibilidad como la durabilidad del trabajo.<\/p>\n La f\u00f3rmula se convirti\u00f3 enseguida en una de las herramientas b\u00e1sicas del graffiti. Hasta hoy, el tr\u00edo de formatos \u201cfirma, throw-up<\/em> y pieza\u201d sigue constituyendo la base de las convenciones formales del graffiti. Junto con la firma, el throw-up<\/em> ha sido el formato estrella en el bombardeo<\/em> de calle desde que el graffiti fue expulsado del metro en 1989 (aunque no se generaliz\u00f3 en Europa hasta entrada la pasada d\u00e9cada). La l\u00f3gica sigue siendo la misma: en un entorno vigilado y frecuentemente borrado, no merece la pena invertir tiempo y materiales en una obra elaborada.<\/p>\n La ciudad de Barcelona es prueba viviente de esta l\u00f3gica. Mientras hubo tolerancia, la mayor\u00eda de obras eran murales elaborados. Sin embargo, a partir de 2006, cuando comenz\u00f3 la represi\u00f3n y el borrado, el throw-up<\/em> se ha convertido en el formato estrella de la ciudad.<\/p>\n El throw-up<\/em> aparenta ser simplemente una forma r\u00e1pida de visibilizar el nombre, que sacrifica la est\u00e9tica en favor de la efectividad. Sin embargo, la est\u00e9tica es subjetiva. Como ocurre con las firmas, el throw-up<\/em> es una forma de arte en s\u00ed mismo, y ha dado lugar a todo un enorme acervo de tradiciones estil\u00edsticas desarrolladas en todo el mundo a lo largo de cuatro d\u00e9cadas. Es, de hecho, el formato de graffiti m\u00e1s dif\u00edcil de dominar.<\/p>\n Abajo, algunos buenos ejemplos de throw-ups<\/em>. M\u00e1s aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n Esta y otras cuestiones quedar\u00e1n respondidas en el seminario de la semana que viene: Entender el graffiti<\/em><\/a>. Diez horas de teor\u00eda para estudiar a fondo el fen\u00f3meno.<\/p>\n![\"Lee](\"http:\/\/urbanario.es\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/02\/Lee-wholecar-snake-head.jpg\" "\\"Uno")
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