Nunca intenté llevar a cabo una labor metódica de documentación que pudiera funcionar como herramienta de análisis objetivo. Se trata en cambio de un trabajo intuitivo, íntimamente ligado al que era entonces mi modo de vida. Las imágenes son producto de una actitud cercana al paseo sin rumbo fijo, ayudado por la cámara digital de bolsillo.

La acumulación de imágenes fue formando mi mirada y descubriéndome lo enormemente bizarro del entorno gráfico madrileño, una cualidad que hasta entonces no me había resultado evidente, quizá precisamente por su ubicuidad. Al cabo de varios años tenía más de cinco mil imágenes, momento en que decidí poner orden y acometer la parte intelectual del trabajo. Con una beca del Conde Duque de Madrid imprimí la colección, que acabó exhibiéndose en Photoespaña, el II Congreso de Tipografía de Valencia y el propio Conde Duque.

Hoy, parte de los motivos protagonistas de Pifostio ya no son tan habituales. Muchos pequeños negocios surgidos en aquellos años, por ejemplo, han cambiado su rótulo por otro producido de forma profesional, una vez asentados. En general, el lavado de cara que se está queriendo dar a Madrid, y que la ciudad acepta de mala gana, convertirá en unos años a Pifostio en el retrato de una época pasada.

Voy a publicar de tanto en tanto en Urbanario pequeñas selecciones de imágenes de la colección. Aquí va la primera. Se trata de cubos de basura de portales y negocios, que pasan las noches en la calle esperando al camión de la basura, y que los porteros rotulan para evitar extravíos. Puedes ver más cubos en Pifostio.es.

Las imágenes hablan por sí solas. Para este proyecto, el fotógrafo y diseñador estadounidense Bodhi Oser imprimió la palabra “fuck” en pegatinas de diversos tamaños. La intención era usar los adhesivos para modificar con ellos el mensaje de los rótulos públicos que fuera encontrando. La broma pronto se convirtió en obsesión, y con la colección de fotografías resultante la editorial Chronicle editó en 2005 el libro Fuck this book.

En la web Fuck this website, además de ver las imágenes, es posible comprar o descargar las pegatinas, con las que cualquiera puede continuar el proyecto por su cuenta. Osher anima a enviar las fotografías resultantes para aumentar la colección online. También anuncia la confección de un segundo libro, en este caso compuesto por las aportaciones enviadas a la web. La fecha límite para el envío de imágenes es el día 31 del próximo junio.

Hasta fin de existencias es una colección de fotografías de Madrid reunidas en dos libros, obra de Leandro Lattes, diseñador industrial argentino afincado en esta ciudad desde 1991. Las imágenes retratan detalles urbanos “en fase de extinción” tales como pomos, telefonillos o persianas metálicas, procedentes en su mayoría de la década de 1970. Elementos en los que rara vez se repara pero que, silenciosamente, han conformado una parte fundamental de la experiencia visual de la vida en Madrid durante muchos años.

El primer volumen, publicado en 2003, reúne imágenes de elementos exteriores de tiendas y portales: telefonillos, pomos y rótulos entre otras cosas. El segundo, de 2004, atiende a los interiores de los bares, taburetes y revestimientos. Se trata en todos los casos de objetos que llevan años desapareciendo a velocidad de vértigo en los contenedores de las obras de reforma. Dos libros muy recomendables, dos retratos particulares y lúcidos del paisaje madrileño que desaparece.

Recomendable es también la página web del proyecto, que además de permitir contemplar una buena parte de la colección, tiene un estupendo diseño e incluye dos pequeños vídeos muy útiles para hacerse una idea del tamaño y contenido de los libros.

La costumbre comenzó en la década de los setenta y en principio era exclusiva de los transportistas de pescado del noreste de Japón. A partir de 1975 y después del éxito de la primera película de la serie Torakku Yarō (Camionero), cuyo protagonista conduce su vehículo decorado por todo el país (link a los primeros minutos de una de las películas), el fenómeno se extendió y las decoraciones comenzaron a hacerse más y más barrocas.

Hoy día los ornamentos cubren tanto el trailer como el exterior e interior de la cabina y son mucho más elaborados que en los setenta. El dekotora no es una afición barata, pero está muy extendida. Existe una tradición de videojuegos sobre el tema, y se encuentran jeeps o incluso bicicletas decoradas de manera similar. La cultura alrededor de las bicicletas tiene su propio nombre, dekochari. También existe una cultura alrededor de espectaculares furgonetas personalizadas, otra muestra del gusto japonés por las formas extremas de tunning.

Vínculos a galerías de imágenes de dekotora: 1, 2, y 3.